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袁武现实主义人物画展 |
作者： 文/雒青之来源：发布时间：2010-6-8 |
我无法想象袁武能够冷静从容地、不加沧桑地完成《垓下歌图》这样悲壮恢宏的大作，我坚信创作酣畅时他自己就是楚霸王本人，他义不容辞地闯进了画稿里，在有限的宣纸上抓住了历史的衣袂，并将一个战场的失败者还原为巨大的精神象征，这种象征就是作为独立的个体完全不是历史和命运的对手，但却是自己的惟一主宰，一个高大的耸立的人，肯定能够让苍穹低下来一截！
袁武对水墨人物画的理解和创造并不刻意追求前卫，他对题材的调适能力很强，强到很“狡猾”的地步，尽管他称自己的创作用的都是“笨”办法。
袁武在水墨人物画创作上的动人之处，我以为首要的是表现了纯净和谐、深具倾诉意味的、有较高情感饱和度的大美情怀，如名作《天籁》将古典的高山流水觅知音的绝美情调，极为雅致地附丽成旷古奇瑰的画面，一种时空的流动感将画面的底气和韵味激荡出来，加之别出心裁、古意晶润、意绪飘逸的精彩图式，早已使观者犹如亲自抚琴、自比流水、萦水而鸣。如果画者仅止于笔墨而诗思全无，是无从达到《天籁》的美学标格的。
袁武的画作之所以有豪情，有英气，有风骨，是与他对各种表现方式、艺术语言、创作母题、审美情趣进行的重组开掘分不开的。所谓重组和开掘，用他指导学生的话来说，就是创作过程既要“有我”、还要“无我”、同时还要主动“舍我”，把绘画的所有元素都集合成思想，用思想去画，简单的东西往复杂了画，复杂的东西往简单了画，画者和被画者共同向纸上走。
我以为袁武在开辟一种让水墨人物画亲切起来、自然起来的新鲜画风，让圣贤有平民状，让英雄有纯朴相，让帝王有血肉感，让文士有生活气，这不仅打破了一般的神仙画和宗教画的粉饰与虚张感，而且跨出了幽玄缥缈的古典画风，让画中的人物从镶嵌感上升为充满各种情感张力的艺术统一体。
袁武对水墨人物画的创新尝试，并不是依凭手段的变革，这个从大东北的小城市出道的仍然年轻的画家，从来没有把自个儿当作了不起的“智者”。他的生存方式和创作方式都坚守着传统，但起决定作用的是思想，是融入了万千情思的思想，在袁武看来，如果将思想一古脑地撇干净，画画就不是艺术创作和精神活动了，而是呆滞的机械的物理活动了，那几乎就是艺术停止了呼吸。这个具有北方男人粗犷性情的画家，凭着血性和敏锐的艺术感觉，向着他理想中的创作价值和创作模式一次次地抵近着、抵近着。
袁武有过这样精确的感喟：“写生名曰画形象，实为画感觉，每接触一个陌生的形象，会产生一个陌生的感觉，那便是一个新世界。”这个诱人的新世界实际上就是一个全新的自我，画我所爱就是爱，画我所恨就是恨，艺术不是用来拯救世界的，而是用来拯救自我的。袁武的画作中有一幅既安宁又躁动、既充实又空灵、既理性又感性的《老子出关图》，在展出时一站到画前，我就欲伸出手给老子牵牛去，那巨大的驭着《道德经》主人的漆黑的牛像承载着天地万物一般向我逼近，他的质朴厚重不知不觉地拿走了我的心魂，牛背上的老子像个伟大的真神，以偌大的无声的凝视让我聆听到恍然若梦的人类童话。
像袁武这样的艺术上不走捷径的创造者，必是大孤独者，大苦闷者，我往往能从他的画作中读到真正的前赴后继的千丝万缕的悲情和苦味。他的画是大画，大气、大度、大风骨、大格调、大气派，像电影中多角度拍摄一样，对人物有着强有力的性格刻画，这时你无须看清他笔底人物的五官相貌，所有萦绕着线条动感的神思、神态、神情、神气都会告诉你悲欢离合、喜怒哀乐、生死爱欲。
在我所接触的各路画家中，具备袁武这种心境的着实不多，不是心烦意乱就是心猿意马或者干脆意乱情迷，心定如山的大画家已不易见了。据我理解，袁武的创作追求至少可以敲定为七条：一是寻找刻骨铭心的诗意构成；二是每画一幅作品都仿佛足贴故乡；三是让灵魂有一个安妥的流程；四是给生命的崇高找一个清洁的产床；五是让艺术以自由的方式抵达自由；六是捕捉情感中最动人的美的元素；七是让自己的内心生活成为一种有艺术格调的美的历程。一句话，袁武自己要成为自己的杰作，一生的旅程虽不见得定要荡气回肠，但至少是一种不失品味不乱方寸的生活。
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